Fred Herzog于1930年出生在德国,1953年移民到不列颠哥伦比亚省的温哥华。在他的整个职业生涯中,他几乎只用柯达克罗姆胶片摄影,直到过去的十年中,打印技术才允许他制作与柯达克罗姆胶片的特殊颜色和饱和度相匹配的档案颜料打印。Herzog对色彩的使用在20世纪50年代和60年代是不寻常的,当时的艺术摄影几乎只涉及黑白图像。从这个角度,他的照片可以被看作是70年代 "新色彩 "摄影师的预演。
Erin McSavaney focus’ on spaces of everyday life and demonstrates how under close examination our perception of reality can be changed. Inspired by the practices of the 1960s Photorealist painters, McSavaney’s paintings are drawn from observations of his subjective urban landscape. McSavaney begins by walking or biking through urban spaces and carefully documents various interactions between nature and architecture. He then renders hyper-realistic spaces in acrylic paint on canvas. From afar, these paintings appear as a photograph or film still; but upon close inspection subtle details bring attention to the physical object of painting itself.
Ben Reeves因其在构图中对颜料的丰富使用而闻名,他巧妙地探索了抽象和描绘之间的关系。他的作品积极参与绘画理论,提出了关于图像真实性的问题。乍一看,他的许多作品似乎慷慨地借用了19世纪的现实主义,但每幅画作都是精心构思的。Reeves的作品不断地宣称,绘画图像是一种笔触的词汇,是一种从文化意义上理解的视觉语言。在厚厚的油画颜料支配下,凹凸不平的表面使Reeves的画作以似浮雕形式存在。
Gordon Smith (1919-2020) 是加拿大当代艺术界的关键人物。自 1950 年代以来,他不断努力扩大抽象与表现之间的交融。在他错综复杂的画作中,表面之下孕育着整片的色彩领域。在他长达 75 年的职业生涯中,他使用循环和重叠、线到线的运动、纹理到纹理、颜色到颜色的程序进行绘画。他的作品一直在不断寻求抽象和他对土地的热爱之间的平衡,这让我们深入了解了他的绘画行为及西海岸风光的精髓。