Maxwell Bates

Maxwell Bates

Maxwell Bates (1906-1980) was an architect and modernist painter known for employing altered perspectives, unusual plays of colour and multiple planes of space to depict working class people, social scenes, and still life.

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Berenice Abbott

Berenice Abbott

Berenice Abbott出生于俄亥俄州的斯普林菲尔德,在她艺术生涯的早期,她在纽约、柏林和巴黎学习雕塑。她与超现实主义艺术家Man Ray建立联系后, 开始接触摄影,并担任其暗房助理。回到纽约后,Abbott所记录这座城市的方式很大程度上是受Eugène Atget的影响。她最出名的作品是《Changing New York》系列(1936-1938),作为WPA联邦艺术项目的一部分,她拍摄了大萧条时期纽约的建筑和变化的社会景观。这些图片在评论界与商界都获得很大成功,至今天仍然是摄影历史学家的经典范本。

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Shuvinai Ashoona

Shuvinai Ashoona

Shuvinai Ashoona因其高度精细的绘画和幻想的主题而闻名,她是第三代因纽特艺术家,居住在努纳武特省的金盖特。她梦幻般的图像消除了自然和精神世界之间的区别,以及真实和想象之间的区别。Ashoona的许多图像强调了北方的巨大变化;从陆地生活的变迁,到所定居的社区和接触流行文化后的转变。虽然Ashoona的许多图画包含传统的因纽特人主题,但她最出名的是以富有想象力的方式将这些和其他文化参照物结合起来,发展她自己的复杂和高度个人化的图标,推翻了因纽特人艺术的陈旧观念。Ashoona以她的空中视角和剪裁构图而闻名,她精心创作的绘画和版画往往带有电影感。

 

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Alexander Calder

Alexander Calder

Alexander Calder改变了现代艺术的进程,他开发了一种操纵金属丝和金属板的创新方法来创造空间中的三维绘画。Calder通过引入运动元素重新定义了雕塑,首先是通过表演,后来是机动作品,最后是被称为 "mobiles"的悬挂作品--马塞尔-杜尚创造了此术语来描述他的作品。Mobiles由工业材料制成的抽象形状组成,以不可思议的完美平衡方式悬挂。除此之外,Calder还创作了被称为 "stabiles "的静态雕塑,以及绘画、戏剧布景、服装和不朽的户外雕塑,这些雕塑使世界各地的城市公共广场变得更加美丽。

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Vivian Maier

Vivian Maier

Vivan Maier是一位美国街头摄影师,她的作品在她去世后才被发现。Maier是一名保姆和护理人员,她对摄影有着隐秘的热情,拍摄了超过10万张底片,描绘了她在芝加哥和纽约的城市环境下的瞬间。她在休息日行走在城市中时,用一台Rolleiflex相机拍摄了每个城市的步行者文化和建筑。她的作品因其自发的拍摄风格和对人类行为的迷恋而被认可。Maier还会通过自制的电影、录音和收藏来进一步记录她周围的世界,汇集了二十世纪下半叶美国生活最迷人的窗口之一。

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Mary Pratt

Mary Pratt

Mary Pratt’s (1935-2018) work addresses the everyday objects of domestic life. By depicting them close-up and in detail, she suggests a larger symbolic meaning, enhanced by the way light plays upon her subjects. This celebration and re-contextualization of the ordinary has earned Pratt a national reputation.
Her work is held in many public collections including the National Gallery of Canada, Ottawa, the Vancouver Art Gallery, Vancouver, and the Art Gallery of Nova Scotia. In 1996, Pratt was named Companion of the Order of Canada, and in 2013 she was made a member of the Royal Canadian Academy of Arts.

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Al McWilliams

Al McWilliams

Al McWilliams的雕塑形式是通过观察和绘画发展起来的,其联想在具象和抽象之间飘移,但却没有被固定在任何一个地方。他的雕塑提供了叙述,这种开放的叙述没有明确的始与终,而是在形式和材料之间有大量的交汇点。白色的卡雷拉大理石是一种熟悉的材料,让人想起拥有历史悠久且丰富的西方雕塑和建筑。红色花岗岩的抛光表面使人很难从远处看到细节,从而吸引观众走近作品,发现其充满活力的内部活动。

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Greg Murdock

Greg Murdock

Greg Murdock在前往墨西哥的Instituto Allende学院学习青铜之前,曾在University of Saskatchewan学习陶瓷、雕塑和绘画。Murdock之后来到温哥华,在Emily Carr University of Art + Design学习,在学习期间他扩展了他的建筑事业和意向,创作了不少装置艺术,并在他的探索出用spackle作为媒介的潜力。Murdock的作品不断探寻介于绘画和绘画之间的过程。结合壁画、彩绘和油画等多种方式,绘画和标记始终存在于他的作品中。他的意向涉及建筑和景观中隐含的仪式化空间之想法,以及二者之间的交叉点。

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Eadweard Muybridge

Eadweard Muybridge

Eadweard Muybridge最初是一位风景和建筑摄影师,后来以其对运动中的动物和人的开创性图像而闻名。1872年,一位赛马主人聘请Muybridge来证明飞奔的马蹄从未同时完全离开地面,而Muybridge的图像却反证了这一说法。他的主要工作方法之一是将一系列大型摄像机排成一排,在拍摄对象经过时自动拍摄图像。在Zoopraxiscope机器中观看,他的图像为动画和当代电影摄影奠定了基础。

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