Art Toronto 2022

Sonny Assu

Sonny Assu (Ligwilda'xw of the Kwakwaka'wakw Nations）以其对原住民文化象征及流行文化的结合而被大众熟知。通过各种媒介，包括雕塑、绘画、版画、大型装置和艺术干预，Assu的作品与传统保持着深刻的联系，同时与当下时代的相关问题进行对话。

Assu的作品被许多主要公共机构收藏，包括加拿大国家美术馆（渥太华）、安大略美术馆（多伦多）、人类学博物馆（温哥华）和温哥华美术馆。

Dempsey Bob

Dempsey Bob是狼族的一位杰出的Tahltan and Tlingit艺术家。他出生于1948年，1969年开始在他最早的导师Freda Diesing指导下进行雕刻。Dempsey Bob的雕塑既传统又先锋，他将传统的叙事和图腾与当代的影响相融合。他的动态雕塑以高度生动的雕塑重新想象传统，承认他们所依赖的血统，同时融入了对雕塑的广阔视野和理解。

Bobbie Burgers

Bobbie Burgers对自然界中的腐烂、转变和蜕变过程感兴趣。她的作品具有独特的风格，将抽象与表现越来越多地融合在一起，汇集了本能的构图，同时揭示了她精确的观察能力。Burgers的画作因其构图节奏、大胆的色彩和横扫一切的笔触而引人注目，她的画作以一种诗意的、抽象的方式，将表达个人、主观和情感的基本追求带入了现实。

Kim Dorland

Kim Dorland的实践反映了对神秘的加拿大景观之迷恋，因它与当代城市体验相融合。Dorland所代表的心理氛围是对抗性的和幻觉性的，打破了自然世界常被赋予慰藉及沉思的传统观念。Dorland使用密集的色彩矩阵、疯狂的纹理和充满激情的绘画触感，带来了一种矛盾的位移感，艺术家与自然的关系同时是一种敬畏和恐惧。与此同时，当代城市生活的碎片以幽灵般的人物和涂鸦残余的形式出现。正是通过这些对决式的景观表现，Kim Dorland创造了一组被赋予了情感的作品，其潜力远远超过了画布的形式限制。

Marten Elder

Marten Elder的摄影作品对数字和技术发展下的图像捕捉方式进行重新考量。通过对原始数据的仔细解读，Elder制作的照片打破了空间层次，在色调范围内具有强烈的活力。这些颜色初看起来是合成的，但它们都以相同的相对关系存在于这个世界上，正是这种对世界的表述让Elder非常感兴趣。

Adad Hannah

Adah Hannah通过精心制作的作品，包括装置、录像和摄影，探索历史上的尖锐主题。受历史上tableaux vivants（翻译为 "活的图片"）的启发，Hannah的整体实践援引了早期电影的持续形式，同时也通过模仿绘画来参考早期的摄影作品。“时间”在汉娜的作品中占据了一个突出的位置，这是由Hannah对时间性及其与摄影和视频的复杂关系的持久兴趣所铸就的。Hannah通过模糊tableau及摄影之间的边界来推动“活的图片”之发展。

The Estate of Fred Herzog

Fred Herzog于1930年出生在德国，1953年移民到不列颠哥伦比亚省的温哥华。在他的整个职业生涯中，他几乎只用柯达克罗姆胶片摄影，直到过去的十年中，打印技术才允许他制作与柯达克罗姆胶片的特殊颜色和饱和度相匹配的档案颜料打印。Herzog对色彩的使用在20世纪50年代和60年代是不寻常的，当时的艺术摄影几乎只涉及黑白图像。从这个角度，他的照片可以被看作是70年代 "新色彩 "摄影师的预演。

CLICK HERE to see Fred Herzog featured in The New York Times.

Shawn Hunt

Shawn Hunt是出生于不列颠哥伦比亚省Bella Bella的Heiltsuk艺术家。Hunt的艺术实践受到他苏格兰、法国和原住民背景以及与之相伴的视觉文化和传统的影响。他采用传统的西北海岸设计原则，根据祖先的Heiltsuk宇宙学，创作抽象、超现实的艺术品，这些作品通常参考了当代原住民的生活。Hunt一直在寻求突破艺术形式的界限，并经常在他的作品中将非传统观念及材料和图案的创新使用相结合。

Jack Kenna

Jack Kenna的艺术实践在绘画和雕塑之间流畅地延伸，并通常结合现有的图像、物体和文字。他的作品部分来自于他的物质环境，他的构图是经过深思熟虑的，包含了非常规的并置、不可思议的背景以及对具有主观和感性价值的物体的特写与剪裁。Kenna还极大地利用了大量的现有图像，在不断出现、变形和重组中探索实践。Kenna的作品结合了广泛的技术，使他能够使用不同的表现方法。作为一个年轻的艺术家，他能够自如地将传统静物画与手机摄影融合在一起，使他能够创作出传达当代经验中固有悖论的作品。

Devon Knowles

Devon Knowles探索了不同材料的历史、经济和社会意义--从牛仔布和铝到彩色玻璃和混凝土。在将这些物质从它们的日常环境转移到一个新的环境中时，我们对它们的特性及能力的欣赏变得愈加强烈。在使用传统和现代制造方法对材料进行加工和再加工的过程中，呈现出材料和方法相互作用的丰富语言。Knowles的艺术创作融入了感知、触觉及光学效果的理论，并鼓励观众在共情下理解她的作品。

Erin McSavaney

Eadweard Muybridge

Eadweard Muybridge最初是一位风景和建筑摄影师，后来以其对运动中的动物和人的开创性图像而闻名。1872年，一位赛马主人聘请Muybridge来证明飞奔的马蹄从未同时完全离开地面，而Muybridge的图像却反证了这一说法。他的主要工作方法之一是将一系列大型摄像机排成一排，在拍摄对象经过时自动拍摄图像。在Zoopraxiscope机器中观看，他的图像为动画和当代电影摄影奠定了基础。

Ben Reeves

Ben Reeves因其在构图中对颜料的丰富使用而闻名，他巧妙地探索了抽象和描绘之间的关系。他的作品积极参与绘画理论，提出了关于图像真实性的问题。乍一看，他的许多作品似乎慷慨地借用了19世纪的现实主义，但每幅画作都是精心构思的。Reeves的作品不断地宣称，绘画图像是一种笔触的词汇，是一种从文化意义上理解的视觉语言。在厚厚的油画颜料支配下，凹凸不平的表面使Reeves的画作以似浮雕形式存在。

Angela Teng

Angela Teng的作品重新考虑了传统意义上对绘画的要求，在此基础上进行艺术探寻。她的绘画实践通过抽象化和基于工作室的材料探索，对工艺过程进行了深入的研究。她的钩编丙烯颜料的 "颜料画 "熟练掌控了对颜料的处理方式；她在手工钩编的棉/亚麻布上的作品则用画笔涂抹出厚重的油彩。她的图案产生了一种光学的嗡嗡声，这种嗡嗡声是由颜料的大理石纹路、摇摆的形式以及通过实验和观察颜色之间的光学互动而产生的。