Shawn Hunt

Shawn Hunt

Shawn Hunt是出生于不列颠哥伦比亚省Bella Bella的Heiltsuk艺术家。Hunt的艺术实践受到他苏格兰、法国和原住民背景以及与之相伴的视觉文化和传统的影响。他采用传统的西北海岸设计原则,根据祖先的Heiltsuk宇宙学,创作抽象、超现实的艺术品,这些作品通常参考了当代原住民的生活。Hunt一直在寻求突破艺术形式的界限,并经常在他的作品中将非传统观念及材料和图案的创新使用相结合。

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Geoffrey James

Geoffrey James

30多年来,Geoffrey James一直在通过两个对立的主题探寻西方社会:理想的空间--例如华丽的花园和林荫公园;以及记录文化对自然影响的场所--例如采矿场的荒地和充满激化矛盾的国际边界。James的照片回荡着一种历史感,但又牢固地扎根于当下。他在建筑环境中定位人类愿望的本领,加上对图像结构的敏锐感知,使他能够在过去的规划景观和我们当代城市环境的视觉复杂性中发现诗意和讽刺。

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Jack Kenna

Jack Kenna

Jack Kenna的艺术实践在绘画和雕塑之间流畅地延伸,并通常结合现有的图像、物体和文字。他的作品部分来自于他的物质环境,他的构图是经过深思熟虑的,包含了非常规的并置、不可思议的背景以及对具有主观和感性价值的物体的特写与剪裁。Kenna还极大地利用了大量的现有图像,在不断出现、变形和重组中探索实践。Kenna的作品结合了广泛的技术,使他能够使用不同的表现方法。作为一个年轻的艺术家,他能够自如地将传统静物画与手机摄影融合在一起,使他能够创作出传达当代经验中固有悖论的作品。

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Devon Knowles

Devon Knowles

Devon Knowles探索了不同材料的历史、经济和社会意义--从牛仔布和铝到彩色玻璃和混凝土。在将这些物质从它们的日常环境转移到一个新的环境中时,我们对它们的特性及能力的欣赏变得愈加强烈。在使用传统和现代制造方法对材料进行加工和再加工的过程中,呈现出材料和方法相互作用的丰富语言。Knowles的艺术创作融入了感知、触觉及光学效果的理论,并鼓励观众在共情下理解她的作品。

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Gwenessa Lam

Gwenessa Lam

Gwenessa Lam是一位视觉艺术家和艺术教育家。她的艺术作品源于对感知以及图像中时间和记忆的压缩之兴趣。Gwenessa在不列颠哥伦比亚大学获得了她的艺术学士学位,在纽约大学获得了艺术硕士学位。她曾在纽约大学、不列颠哥伦比亚大学和阿尔伯塔艺术大学任教。她曾在Skowhegan, MacDowell, Yaddo, Banff Centre作为访问艺术家。 她的作品曾在纽约布朗克斯艺术博物馆和皇后区艺术博物馆展出过。 Gwenessa在不列颠哥伦比亚省温哥华生活和工作,目前是Emily Carr University of Art and Design的副教授。

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Khan Lee

Khan Lee

Khan Lee出生于韩国首尔。移民加拿大之前,他在弘益大学学习建筑,之后在Emily Carr Institue of Art + Design学习艺术。他的作品涉及表演、媒体、雕塑和绘画。他的艺术实践含括了对形式与过程的探寻,以表达物质和非物质内容之间的内在关系。他的作品时常在国际展出。Lee在不列颠哥伦比亚省温哥华市生活和工作。

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Erin McSavaney

Erin McSavaney

Erin McSavaney关注日常生活的空间,并展示了在仔细观察的情况下,我们对现实的感知是如何被改变的。受 20 世纪 60 年代照实主义画家的启发,McSavaney的画作取材于他对主观城市景观的观察。他从步行或骑自行车穿越城市空间开始,仔细记录各种自然与建筑之间的各种互动。然后,他用丙烯颜料在画布上描绘出超现实的空间。从远处看,这些画作就像照片或电影剧照;但仔细观察,微妙的细节会让人注意到绘画本身的实物。

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Al McWilliams

Al McWilliams

Al McWilliams的雕塑形式是通过观察和绘画发展起来的,其联想在具象和抽象之间飘移,但却没有被固定在任何一个地方。他的雕塑提供了叙述,这种开放的叙述没有明确的始与终,而是在形式和材料之间有大量的交汇点。白色的卡雷拉大理石是一种熟悉的材料,让人想起拥有历史悠久且丰富的西方雕塑和建筑。红色花岗岩的抛光表面使人很难从远处看到细节,从而吸引观众走近作品,发现其充满活力的内部活动。

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Rob Nicholls

Rob Nicholls

Rob Nicholls的风景画体现了自然世界对人类心灵的超越性影响。他的画作通过有质感的笔触、发光的色彩和松散的水洗,综合了植物、动物和地质形态,充满了大气条件。这些图像源自于他的想象力以及童年被温哥华岛茂密植被环绕的回忆。
他的空灵景观唤起人们对超越物质世界的想象,进入主观想象的领域。Nicholls的作品具有广阔的视野和万花筒般的视觉效果,他的作品并非呈现单一的空间或时间视角;相反,他的每一个环境都提供了多种光的特质,从黎明的鲜艳色彩到黄昏的柔和色调。

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Philippe Raphanel

Philippe Raphanel

30多年来,Philippe Raphanel的绘画实践一直以对自然景观的认识和感性为标志。他的近期作品从大气的角度接近景观的概念,使用线条和颜色来唤起与海洋和天体地图有关的图像。五彩的颜料加上数百层交替的非透明和半透明的颜色,随着观众的角度和对光线的反应而变化。Raphanel的创作过程耗时耗力,通常需要用时数年来完成单个作品。

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