Art Toronto 2023

Sonny Assu

Sonny Assu (Ligwilda'xw of the Kwakwaka'wakw Nations）以其对原住民文化象征及流行文化的结合而被大众熟知。通过各种媒介，包括雕塑、绘画、版画、大型装置和艺术干预，Assu的作品与传统保持着深刻的联系，同时与当下时代的相关问题进行对话。

Assu的作品被许多主要公共机构收藏，包括加拿大国家美术馆（渥太华）、安大略美术馆（多伦多）、人类学博物馆（温哥华）和温哥华美术馆。

Bobbie Burgers

Bobbie Burgers对自然界中的腐烂、转变和蜕变过程感兴趣。她的作品具有独特的风格，将抽象与表现越来越多地融合在一起，汇集了本能的构图，同时揭示了她精确的观察能力。Burgers的画作因其构图节奏、大胆的色彩和横扫一切的笔触而引人注目，她的画作以一种诗意的、抽象的方式，将表达个人、主观和情感的基本追求带入了现实。

Kim Dorland

Kim Dorland的实践反映了对神秘的加拿大景观之迷恋，因它与当代城市体验相融合。Dorland所代表的心理氛围是对抗性的和幻觉性的，打破了自然世界常被赋予慰藉及沉思的传统观念。Dorland使用密集的色彩矩阵、疯狂的纹理和充满激情的绘画触感，带来了一种矛盾的位移感，艺术家与自然的关系同时是一种敬畏和恐惧。与此同时，当代城市生活的碎片以幽灵般的人物和涂鸦残余的形式出现。正是通过这些对决式的景观表现，Kim Dorland创造了一组被赋予了情感的作品，其潜力远远超过了画布的形式限制。

Angela Grossmann

近四十年来，Angela Grossmann因其对身份、性别政治和流离失所等复杂问题的不懈探索而受到认可。她的绘画、拼贴画和混合媒体作品的主题在很大程度上参考了女性人物---她从收集的大量图像档案中挑选出来，这其中包括艺术历史参考、明信片及快照资料。

Angela Grossmann在加拿大温哥华生活和工作。

Adad Hannah

Adah Hannah通过精心制作的作品，包括装置、录像和摄影，探索历史上的尖锐主题。受历史上tableaux vivants（翻译为 "活的图片"）的启发，Hannah的整体实践援引了早期电影的持续形式，同时也通过模仿绘画来参考早期的摄影作品。“时间”在汉娜的作品中占据了一个突出的位置，这是由Hannah对时间性及其与摄影和视频的复杂关系的持久兴趣所铸就的。Hannah通过模糊tableau及摄影之间的边界来推动“活的图片”之发展。

Shawn Hunt

Shawn Hunt是出生于不列颠哥伦比亚省Bella Bella的Heiltsuk艺术家。Hunt的艺术实践受到他苏格兰、法国和原住民背景以及与之相伴的视觉文化和传统的影响。他采用传统的西北海岸设计原则，根据祖先的Heiltsuk宇宙学，创作抽象、超现实的艺术品，这些作品通常参考了当代原住民的生活。Hunt一直在寻求突破艺术形式的界限，并经常在他的作品中将非传统观念及材料和图案的创新使用相结合。

Jack Kenna

Jack Kenna的艺术实践在绘画和雕塑之间流畅地延伸，并通常结合现有的图像、物体和文字。他的作品部分来自于他的物质环境，他的构图是经过深思熟虑的，包含了非常规的并置、不可思议的背景以及对具有主观和感性价值的物体的特写与剪裁。Kenna还极大地利用了大量的现有图像，在不断出现、变形和重组中探索实践。Kenna的作品结合了广泛的技术，使他能够使用不同的表现方法。作为一个年轻的艺术家，他能够自如地将传统静物画与手机摄影融合在一起，使他能够创作出传达当代经验中固有悖论的作品。

Rob Nicholls

Rob Nicholls的风景画体现了自然世界对人类心灵的超越性影响。他的画作通过有质感的笔触、发光的色彩和松散的水洗，综合了植物、动物和地质形态，充满了大气条件。这些图像源自于他的想象力以及童年被温哥华岛茂密植被环绕的回忆。

他的空灵景观唤起人们对超越物质世界的想象，进入主观想象的领域。Nicholls的作品具有广阔的视野和万花筒般的视觉效果，他的作品并非呈现单一的空间或时间视角；相反，他的每一个环境都提供了多种光的特质，从黎明的鲜艳色彩到黄昏的柔和色调。

Ben Reeves

Ben Reeves因其在构图中对颜料的丰富使用而闻名，他巧妙地探索了抽象和描绘之间的关系。他的作品积极参与绘画理论，提出了关于图像真实性的问题。乍一看，他的许多作品似乎慷慨地借用了19世纪的现实主义，但每幅画作都是精心构思的。Reeves的作品不断地宣称，绘画图像是一种笔触的词汇，是一种从文化意义上理解的视觉语言。在厚厚的油画颜料支配下，凹凸不平的表面使Reeves的画作以似浮雕形式存在。