Past

Marten Elder
New Colour Photographs

Paying Attention
at the Fairmont Pacific Rim

Berenice Abbott
William Eggleston
Walker Evans
Fred Herzog
Geoffrey James
Vivian Maier
George Tice

Equinox Gallery十分荣幸与Westbank旗下坐落于与Fairmont Pacific Rim酒店的Pacific Gallery合作，推出这场含括Berenice Abbott, William Eggleston, Walker Evans, Fred Herzog, Geoffrey James, Vivian Maier 和 George Tice作品的摄影群展 " Paying Attention"。这些作品阐述了在快速增长和过渡时期下，城市环境演变中转瞬即逝的、经常被忽视的时刻。这些摄影师跨越了过去100年的几个城市，他们的共识是：现代生活中最熟悉的东西往往是最无常的，其意义可能只有在它消失后才能感受到。

作为城市的漫游者，本次展览的摄影师利用不同的美学策略，在一张图片中呈现出过去、现在和未来的炼金术。从Berenice Abbott在20世纪30年代拍摄的纽约市引人注目的建筑图片，到Fred Herzog在20世纪50年代拍摄的温哥华早期彩色场景，"Paying Attention" 中的摄影师们各自探索了我们的环境随着时间的推移被塑造和重塑的大小方式。

本场展览由Equinox Gallery及Capture Photography Festival呈现。

Jack Kenna
How Slowly Time Passes, How Quickly Things Change

Introducing Rob Nicholls

Equinox Gallery十分荣幸地宣布我们将代理艺术家Rob Nicholls. Nicholls的风景画体现了自然世界对人类心灵的超越性影响。他的画作通过有质感的笔触、发光的色彩和松散的水洗，综合了植物、动物和地质形态，充满了大气条件。这些图像源自于他的想象力以及童年被温哥华岛茂密植被环绕的回忆。

他的空灵景观唤起人们对超越物质世界的想象，进入主观想象的领域。Nicholls的作品具有广阔的视野和万花筒般的视觉效果，他的作品并非呈现单一的空间或时间视角；相反，他的每一个环境都提供了多种光的特质，从黎明的鲜艳色彩到黄昏的柔和色调。

从技术上讲，这些画作的创作过程一丝不苟，每幅画作都要更新特定的调色板，保持画布表面极为光滑的状态，使颜料能够自由流动，并从广泛而细微的调色板中用羽毛般的色彩笔触建立空间深度。从ean-Honoré Fragonard到Charles Burchfield，艺术家们都将自然世界描绘成一个充满神秘和阴谋的地方，而Nicholls则从这些艺术家获得灵感，通过自己独特而流畅的绘画语言来探索现实与想象之间的紧密关系。

Rob Nicholls received his BFA from Emily Carr University of Art + Design, and his MFA from the University of Waterloo. He has participated in several exhibitions across Canada, including “Storm Island” as part of Toronto’s Nuit Blanche. Nicholls currently lives and works in Toronto.

欲了解更多详情，请通过以下方式联系画廊info@equinoxgallery.com

Angela Grossmann
With Themselves

Angela Grossmann的作品富有表现力、笔触流畅，而且经常令人捉摸不透。她的作品可能被认为是传统的肖像画，但实际上她把这种类型的作品带入了新的方向。虽然Grossmann的描绘具有显著的肖像特征，但更重要的是，她把心理洞察加入了对西方社会中女性的形象化过程中。她通过观察、记忆和生活经验，被身体形态赋予了力量，并在此主题的创作上实践了四十余年。作为一名女性，她将注视的目光及其复杂性展现在作品上，不仅赞美了美丽、欢乐和母性，而且体现出忧郁、内省以及主体自身的欲望--换句话说，揭开了女性的许多层面。

Angela Grossmann：With Themselves将在 Equinox 画廊持续展出至 2月18日星期六。

Adad Hannah
at the Fairmont Pacific Rim

Adad Hannah以他的摄影及视频作品而闻名，这些照片和视频探索了tableaux vivants的电影潜力：一种以模特尽可能地保持静止为特点的表演类型。Hannah的作品参考了著名历史画作，并使用当代技术对其进行了重塑，刷新了艺术品主体和观众之间的关系，鼓励我们考虑自身与每幅图像中人物的关系。

除了Hannah对通过摄影镜头重新审视历史绘画的兴趣之外，本次展览的作品还关注他以社区为基础的合作性艺术创作方式。在主楼展示的是Hannah项目中的三件作品 Blackwater Ophelia, 灵感来自1852年的画作Opelia，这是英国现实主义画家John Everett Millais的著名作品，对自然世界给予了极大的关注。二楼是一个基于毕加索作品的大型装置 Guernica--有史以来最具代表性的反战画作之一，以及Adad Hannah The Decameron Retold系列中的精选作品。在每一件精心制作的作品中，道具、舞台支架和手绘元素的存在突出了作品构造，强调了图像的创作过程。

Adad Hannah于1971年出生在纽约，在以色列和英国度过了他的童年，并在20世纪80年代初搬到温哥华。他的作品在世界各地都有公共及私人收藏，并在美国、加拿大、墨西哥、欧洲、西非、中国、韩国、澳大利亚、俄罗斯、阿根廷和巴西广泛展出。Hannah持有蒙特利尔Concordia University的博士和艺术硕士学位，以及温哥华Emily Carr University of Art + Design的艺术学士学位。

Khan Lee
Lost and Found

在这次展览中，Lee展示了一组不同媒介的作品，鼓励观众思考材料和设备如何以不同的方式被体验。在展览中，Super8胶片测量了时间和距离；令人眼花缭乱的Zoom背景的现实主义水彩画，探讨了人们如何选择通过个人物品来代表自己；而普通的物品，如男士衬衫和纸杯，提供了一个关于日常现象如何容易被忽视的诗意思考。在对日常物品和场景的重新编排中，“Lost and Found"重新唤起了日常生活中令人惊讶且往往是无形的瞬间。

了解更多作品，请联系画廊邮箱 ：info@equinoxgallery.com或致电（604）736-2405。

Jack Kenna

A multifaceted artist, Jack Kenna learned the aesthetics and techniques of stained glass from his mother, an accomplished artist in this realm. Drawing from his repeated experience of moving houses and studios over the years, Kenna has inadvertently collected dozens of plastic milk crates, using them for storage as well as makeshift DIY furniture. And now, these versatile objects serve as the basis for his art objects, accruing even greater value and purpose. The artist removes one side of each milk crate, refitting it with stained glass compositions that combine elements of Minimalism, Op art, and hard-edge abstraction in their design. Some sculptures are stacked into columns, others are randomly placed on the floor, while still others are lit from behind suggesting illuminated church windows or light boxes used in contemporary advertising (and subsequently in photography). By manipulating and combining such paradoxical materials, Kenna’s sculptures embody strength and fragility in surprising, witty, and elegant ways.

欲了解更多作品，请联系画廊邮箱info@equinoxgallery.com

Devon Knowles
Gone and Going

Equinox Gallery十分开心推出Devon Knowles在画廊的首次个展"Gone and Going"。

在Devon Knowles的新作品中，材料工程被视为物体本身及过程探寻。通过一个持续的观察过程，Knowles记录了转型中的城市地点及社区景象，直觉地注意到她所选择的地点中存在的颜色和模式的重复性。她在街区的观察通过多种技术进行过滤，她将不断变化的风景碎片化并重新组合成铝、熔融玻璃和彩色玻璃的作品。在描述她的作品时，艺术家指出，"纹理、颜色、它们的来源及其尺寸的微小变化都很重要。通过物理光在物体表面的照射而吹出纹理的颜色，使其从某些角度看是无法穿透的。在那一刻所凸显的是它的表面，你无法看到外部光线反弹的强光，这是一个临时的边界"。边界的概念渗透到Knowles的作品中，她对材料深思熟虑后的使用推动了对空间、边缘和人类存在的仔细检查。

Knowles曾在柏林、多伦多、布鲁克林和温哥华举办过她的个人展览。并在Vancouver Art Gallery、Night Gallery、SFU Gallery、Charles H. Scott Gallery、Western Front、Or Gallery和Unit Pitt等画廊参加了群展。Knowles作为公共艺术领域的新锐艺术家，获得过多伦多艺术委员会、安大略省艺术委员会、不列颠哥伦比亚省艺术委员会、加拿大艺术委员会的资助，并被授予市长艺术奖。她曾在Emily Carr University of Art + Design、Simon Fraser University和University of Victoria任教，目前是Langara College （snəw̓eyəɬ leləm̓）的教职员工。她的作品被Vancouver Art Gallery永久收藏。画家在加拿大温哥华生活与工作。

For a list of available works please contact the gallery at info@equinoxgallery.com or (604) 736 – 2405

Gordon Smith
A Painter's Legacy

Gordon Smith: A Painter’s Legacy opens on September 10th, 2022 at Equinox Gallery on Commercial Street in Vancouver.