Shawn Hunt

Shawn Hunt

Shawn Hunt is a Heiltsuk artist born in Vancouver, British Columbia. Hunt’s practice is directly informed by his Scottish, French and First Nations background and the visual culture and traditions that accompany it. He works with the traditional Northwest Coast design principle, known as formline, to create abstract, surreal, and sculptural artworks based on ancestral Heiltsuk Cosmology that often reference contemporary aboriginal life. Hunt is always seeking to push the boundaries of the art form, often combining non-traditional ideas with innovative uses of materials and motifs in his work. 

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Geoffrey James

Geoffrey James

30多年来,Geoffrey James一直在通过两个对立的主题探寻西方社会:理想的空间--例如华丽的花园和林荫公园;以及记录文化对自然影响的场所--例如采矿场的荒地和充满激化矛盾的国际边界。James的照片回荡着一种历史感,但又牢固地扎根于当下。他在建筑环境中定位人类愿望的本领,加上对图像结构的敏锐感知,使他能够在过去的规划景观和我们当代城市环境的视觉复杂性中发现诗意和讽刺。

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Jack Kenna

Jack Kenna

Jack Kenna的艺术实践在绘画和雕塑之间流畅地延伸,并通常结合现有的图像、物体和文字。他的作品部分来自于他的物质环境,他的构图是经过深思熟虑的,包含了非常规的并置、不可思议的背景以及对具有主观和感性价值的物体的特写与剪裁。Kenna还极大地利用了大量的现有图像,在不断出现、变形和重组中探索实践。Kenna的作品结合了广泛的技术,使他能够使用不同的表现方法。作为一个年轻的艺术家,他能够自如地将传统静物画与手机摄影融合在一起,使他能够创作出传达当代经验中固有悖论的作品。

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Gwenessa Lam

Gwenessa Lam

Gwenessa Lam是一位视觉艺术家和艺术教育家。她的艺术作品源于对感知以及图像中时间和记忆的压缩之兴趣。Gwenessa在不列颠哥伦比亚大学获得了她的艺术学士学位,在纽约大学获得了艺术硕士学位。她曾在纽约大学、不列颠哥伦比亚大学和阿尔伯塔艺术大学任教。她曾在Skowhegan, MacDowell, Yaddo, Banff Centre作为访问艺术家。 她的作品曾在纽约布朗克斯艺术博物馆和皇后区艺术博物馆展出过。 Gwenessa在不列颠哥伦比亚省温哥华生活和工作,目前是Emily Carr University of Art and Design的副教授。

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Khan Lee

Khan Lee

Khan Lee出生于韩国首尔。移民加拿大之前,他在弘益大学学习建筑,之后在Emily Carr Institue of Art + Design学习艺术。他的作品涉及表演、媒体、雕塑和绘画。他的艺术实践含括了对形式与过程的探寻,以表达物质和非物质内容之间的内在关系。他的作品时常在国际展出。Lee在不列颠哥伦比亚省温哥华市生活和工作。

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Erin McSavaney

Erin McSavaney

Erin McSavaney关注日常生活的空间,并展示了在仔细观察的情况下,我们对现实的感知是如何被改变的。受 20 世纪 60 年代照实主义画家的启发,McSavaney的画作取材于他对主观城市景观的观察。他从步行或骑自行车穿越城市空间开始,仔细记录各种自然与建筑之间的各种互动。然后,他用丙烯颜料在画布上描绘出超现实的空间。从远处看,这些画作就像照片或电影剧照;但仔细观察,微妙的细节会让人注意到绘画本身的实物。

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Rob Nicholls

Rob Nicholls

Rob Nicholls的风景画体现了自然世界对人类心灵的超越性影响。他的画作通过有质感的笔触、发光的色彩和松散的水洗,综合了植物、动物和地质形态,充满了大气条件。这些图像源自于他的想象力以及童年被温哥华岛茂密植被环绕的回忆。
他的空灵景观唤起人们对超越物质世界的想象,进入主观想象的领域。Nicholls的作品具有广阔的视野和万花筒般的视觉效果,他的作品并非呈现单一的空间或时间视角;相反,他的每一个环境都提供了多种光的特质,从黎明的鲜艳色彩到黄昏的柔和色调。

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Philippe Raphanel

Philippe Raphanel

30多年来,Philippe Raphanel的绘画实践一直以对自然景观的认识和感性为标志。他的近期作品从大气的角度接近景观的概念,使用线条和颜色来唤起与海洋和天体地图有关的图像。五彩的颜料加上数百层交替的非透明和半透明的颜色,随着观众的角度和对光线的反应而变化。Raphanel的创作过程耗时耗力,通常需要用时数年来完成单个作品。

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Hamed Rashtian

Hamed Rashtian

Hamed Rashtian是一位居住在温哥华的视觉艺术家,他专注于通过自己的艺术作品在各种殖民历史之间创造对话。通过他的艺术实践,Rashtian 对伊朗丰富的文化遗产进行了发人深省的探索,唤起人们对历史、集体身份和建筑环境之间不断演变的相互作用的思考。
Hamed Rashtian 在温哥华Emily Carr University of Art + Design获得艺术硕士学位,并持有苏黎世 F+F 艺术与设计学院颁发的瑞士联邦高等教育文凭。自 2006 年以来,Rashtian 一直活跃在视觉艺术领域,曾在伊朗、瑞士和阿拉伯联合酋长国举办过个人展览,并参加过许多国际联展。他是温哥华西蒙弗雷泽大学互动艺术与技术学院的博士生。

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Ben Reeves

Ben Reeves

Ben Reeves因其在构图中对颜料的丰富使用而闻名,他巧妙地探索了抽象和描绘之间的关系。他的作品积极参与绘画理论,提出了关于图像真实性的问题。乍一看,他的许多作品似乎慷慨地借用了19世纪的现实主义,但每幅画作都是精心构思的。Reeves的作品不断地宣称,绘画图像是一种笔触的词汇,是一种从文化意义上理解的视觉语言。在厚厚的油画颜料支配下,凹凸不平的表面使Reeves的画作以似浮雕形式存在。

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