Sonny Assu
Legacy Format

Sonny Assu
Legacy Format

Sonny Assu回忆起参观渥太华博物馆(现为加拿大历史博物馆)的深刻经历,当时他手持祖母Mitzi Assu写的一封信。她在信中请求允许她的孙子参观奇尔卡特长袍、舞蹈围裙和前襟,这些都是他的曾曾祖父、世袭酋长Billy Assu的遗物,她和丈夫Billu Assu在几十年前将它们卖给了博物馆,目的是对它们进行长期保护和保存。在博物馆巨大藏品的无菌空间里,馆长将长袍披在Sonny的肩上。他描述说,他感觉到一股能量通过他的身体、羊毛衣服的重量和材质传递过来,如同一道火花直接连接到他的Kwakwaka'wakw 祖先,以及这些礼服中编织的知识、仪式和坚韧。
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Ben Reeves
Morning Cloak

Ben Reeves
Morning Cloak

Ben Reeves作品的批判潜力源于两个方面:他对周围世界的深刻观察,以及他有意识地选择来优化绘画潜能。在这次展览中,Reeves呈现了一系列聚焦的作品,代表了他对一个看似简单主题的积极而深入的探讨:海洋。通过运用各种创造性和传承的波浪和水的符号,海洋的无限维度(视觉、隐喻、精神、文化)在绘画行为中展现为值得思考的方面。
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Zoë Kreye
Well, beloved, it is that which we want to call the secret growing

Zoë Kreye
Well, beloved, it is that which we want to call the secret growing

Zoë Kreye 被一种包括联系、精神和关怀在内的使命感所打动,在她的工作室实践中使用身体仪式来创作物品和装置,捕捉身体的感觉。作品利用身体作为感知视觉美学共鸣的工具,在观赏过程中调动多种感官,为自己和他人带来新的认知。
本次展览的作品在规模和构图上都极具表现力,有亚麻布上的作品,也有纸上的作品,还有大型的、身临其境的作品,这些作品都是在纯粹的织物上创作的。在展览中移动的行为会引起作品本身的微妙变化,这种变化可能会使我们的感知超越视觉,进入心理层面。
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Summer Group Show

Summer Group Show

Equinox Gallery很高兴与您分享精选当代作品群展,这些作品围绕色彩、阴影、纹理和形式展开对话。本次展览突出了与Equinox Gallery有新联系的艺术家以及与画廊有长期合作关系的艺术家的作品。
本次展览包括 Sonny Assu、Bobbie Burgers、Gathie Falk、Erin McSavaney、Philippe Raphanel、Gordon Smith、Takao Tanabe、Neil Wedman、Etienne Zack 等艺术家的作品。
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Hamed Rashtian
Reveries

Hamed Rashtian
Reveries

Equinox Gallery is pleased to present Reveries, a special project with Vancouver-based artist Hamed Rashtian. Rashtian’s thought-provoking exploration of Iran’s rich cultural heritage offers a view into the ever-evolving interplay between history, collective identity, and the built environment. Through a series of intricate and detailed bronze sculptures, the artist seeks to uncover the roots of the collective identity of the region’s past through multi-layered architectural structures that blend pottery elements with fragments inspired by Iranian architecture. Rashtian’s quest into these ideas was initially ignited by a series of books edited and written by his mentor in sculpture, Parviz Tanavoli, a prominent figure in Iranian Modern Art, whose expertise and guidance influenced his artistic vision.
Hamed Rashtian 在温哥华Emily Carr University of Art + Design获得艺术硕士学位,并持有苏黎世 F+F 艺术与设计学院颁发的瑞士联邦高等教育文凭。自 2006 年以来,Rashtian 一直活跃在视觉艺术领域,曾在伊朗、瑞士和阿拉伯联合酋长国举办过个人展览,并参加过许多国际联展。他是温哥华西蒙弗雷泽大学互动艺术与技术学院的博士生。
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Kim Dorland
The moment before the moment after

Kim Dorland
The moment before the moment after

Equinox Gallery荣幸推出Kim Dorland的新画展 "The moment before the moment after"。
Dorland对颜料极限的挑战发展成为一种戏剧性的视觉语言,吸引观众进入一个神秘的世界,将内心体验转化为颜料语言。在长达20年的职业生涯中,他逐步完善了个人调色板和图像词汇,这些图像主要来自对自然世界的观察,以及自然与人类经验发生冲突时所表现出的紧张关系。
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Shawn Hunt
Recent Works

Shawn Hunt
Recent Works

Shawn Hunt is a Heiltsuk artist born in Waglisla (Bella Bella), British Columbia. His practice is informed by his Indigenous heritage and the accompanying visual culture and traditions. Hunt develops characters and narratives, bringing them to life through sculpture and painting using traditional Northwest Coast design principles known as formline. Using symbolic representation as a way to access alternative worlds, Hunt’s imagery is ever-changing and shapeshifting, offering a contemporary interpretation of Heiltsuk cosmologies.
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Angela Grossmann
To a Woman Passing By
at the Fairmont Pacific Rim

Angela Grossmann
To a Woman Passing By
at the Fairmont Pacific Rim

Equinox  Gallery很高兴与位于Fairmont Pacific Rim酒店的 Westbank Pacific Gallery合作,举办温哥华艺术家Angela Grossmann的全新画展  To a Woman Passing By
在巨大的尺幅跨度下,Grossmann笔下的人物形象在浓烈的颜料和姿态中尽情绽放。她的作品可能被认为是传统的肖像画,但更重要的是,这些作品让人们深入了解了历史上的女性形象。她把心理洞察加入了对西方社会中女性的形象化过程中。她通过观察、记忆和生活经验,被身体形态赋予了力量,并在此主题的创作上实践了四十余年。
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Bobbie Burgers
Partly Truth, Partly Fiction

Bobbie Burgers
Partly Truth, Partly Fiction

Bobbie Burgers 的绘画实践处于持续变化之中,她在抽象和具象元素之间迅速地转换,通过富有表现力的标记制作过程来激活这种变化。她参考了静物画和凡尼塔斯绘画的历史,创造出一种美学,使传统主题摆脱了可预测的结果。本次展览的作品使用了多种媒介和工艺,反映了主题和创作方式的不断转变。艺术家解释道:"绘制这个新系列的作品就像是在另一个时空里。不同颜料的新组合具有不同的流动性,它们在作品中呈现了各自的生命力。这个系列中的几幅作品大量使用了拼贴画,我期待着观众能发现其中隐藏的接缝和撕裂的边缘。我用拼贴的方式来思考 "真相 "是什么,并从之前的故事中创造出新的故事。这就像是对人性复杂性的一种隐喻,过去的故事不会被抹去,但人们会为它添砖加瓦"。
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Fred Herzog
of Time and Place

Fred Herzog
of Time and Place

没有其他艺术家像Fred Herzog那样全面地记录了温哥华的城市生活,并具有如此持久的洞察力。他21岁时在德国购买了他的第一台相机,一台柯达Retina 1,他从战争期间在柯达工作的父亲那里了解到这台相机。Herzog在温哥华最早的一些照片是用Retina 1拍摄的,但这个型号的镜头速度很慢,而且没有测距仪,因此,他更喜欢使用Lecia C进行街头摄影,因为它很小,可以放在口袋里。他在弱光和拥挤的地方工作时使用不同的镜头,同时拍摄的图像在构图和自发性方面达到了罕见的平衡。of Time and Place汇集了艺术家档案中的早期黑白图片和他的先锋彩色街头摄影,并通过摄影展示了 "你如何看待和如何思考 "的能力。
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