Erin McSavaneyInteractions
Erin McSavaneyInteractions
Erin McSavaney的艺术实践关注日常生活的空间，通过绘画的制作和欣赏，我们可以在近距离审视中改变对这些空间的感知。这次展览将呈现一系列具有互补性质的建筑主题的绘画作品。在这一系列作品的构思和展示中，McSavaney提供了多个切入点，展示了如何在绘画中颠覆和重构三维空间和物体。
McSavaney的几何介入采用多种形式。有时，这些正方形、三角形和其他角形状标志着建筑的二十世纪中叶风格，而在其他时候，它们可能强调光影的角度。其他的应用方式则回应、延伸或对抗现有的建筑形式。通过漫长而费力的过程，在画布上协商现实和虚构，将详细的深度幻觉与抽象形式的平面形式相对立。这里运用抽象绘画的典型问答过程，创造了一种非常真实的绘画和谐。其结果是一个新的空间，阐明了再现和抽象绘画之间的关系，以及它们构建的相似之处，其中每个动作都引起了一种反应。
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Sonny AssuLegacy Format
Sonny Assu回忆起参观渥太华博物馆（现为加拿大历史博物馆）的深刻经历，当时他手持祖母Mitzi Assu写的一封信。她在信中请求允许她的孙子参观奇尔卡特长袍、舞蹈围裙和前襟，这些都是他的曾曾祖父、世袭酋长Billy Assu的遗物，她和丈夫Billu Assu在几十年前将它们卖给了博物馆，目的是对它们进行长期保护和保存。在博物馆巨大藏品的无菌空间里，馆长将长袍披在Sonny的肩上。他描述说，他感觉到一股能量通过他的身体、羊毛衣服的重量和材质传递过来，如同一道火花直接连接到他的Kwakwaka'wakw 祖先，以及这些礼服中编织的知识、仪式和坚韧。
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Ben ReevesMorning Cloak
Ben Reeves作品的批判潜力源于两个方面：他对周围世界的深刻观察，以及他有意识地选择来优化绘画潜能。在这次展览中，Reeves呈现了一系列聚焦的作品，代表了他对一个看似简单主题的积极而深入的探讨：海洋。通过运用各种创造性和传承的波浪和水的符号，海洋的无限维度（视觉、隐喻、精神、文化）在绘画行为中展现为值得思考的方面。
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Zoë KreyeWell, beloved, it is that which we want to call the secret growing
Zoë KreyeWell, beloved, it is that which we want to call the secret growing
Zoë Kreye 被一种包括联系、精神和关怀在内的使命感所打动，在她的工作室实践中使用身体仪式来创作物品和装置，捕捉身体的感觉。作品利用身体作为感知视觉美学共鸣的工具，在观赏过程中调动多种感官，为自己和他人带来新的认知。
本次展览的作品在规模和构图上都极具表现力，有亚麻布上的作品，也有纸上的作品，还有大型的、身临其境的作品，这些作品都是在纯粹的织物上创作的。在展览中移动的行为会引起作品本身的微妙变化，这种变化可能会使我们的感知超越视觉，进入心理层面。
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Summer Group Show
Equinox Gallery很高兴与您分享精选当代作品群展，这些作品围绕色彩、阴影、纹理和形式展开对话。本次展览突出了与Equinox Gallery有新联系的艺术家以及与画廊有长期合作关系的艺术家的作品。
本次展览包括 Sonny Assu、Bobbie Burgers、Gathie Falk、Erin McSavaney、Philippe Raphanel、Gordon Smith、Takao Tanabe、Neil Wedman、Etienne Zack 等艺术家的作品。
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Hamed RashtianReveries
Equinox Gallery is pleased to present Reveries, a special project with Vancouver-based artist Hamed Rashtian. Rashtian’s thought-provoking exploration of Iran’s rich cultural heritage offers a view into the ever-evolving interplay between history, collective identity, and the built environment. Through a series of intricate and detailed bronze sculptures, the artist seeks to uncover the roots of the collective identity of the region’s past through multi-layered architectural structures that blend pottery elements with fragments inspired by Iranian architecture. Rashtian’s quest into these ideas was initially ignited by a series of books edited and written by his mentor in sculpture, Parviz Tanavoli, a prominent figure in Iranian Modern Art, whose expertise and guidance influenced his artistic vision.
Hamed Rashtian 在温哥华Emily Carr University of Art + Design获得艺术硕士学位，并持有苏黎世 F+F 艺术与设计学院颁发的瑞士联邦高等教育文凭。自 2006 年以来，Rashtian 一直活跃在视觉艺术领域，曾在伊朗、瑞士和阿拉伯联合酋长国举办过个人展览，并参加过许多国际联展。他是温哥华西蒙弗雷泽大学互动艺术与技术学院的博士生。
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Kim DorlandThe moment before the moment after
Kim DorlandThe moment before the moment after
Equinox Gallery荣幸推出Kim Dorland的新画展 "The moment before the moment after"。
Dorland对颜料极限的挑战发展成为一种戏剧性的视觉语言，吸引观众进入一个神秘的世界，将内心体验转化为颜料语言。在长达20年的职业生涯中，他逐步完善了个人调色板和图像词汇，这些图像主要来自对自然世界的观察，以及自然与人类经验发生冲突时所表现出的紧张关系。
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Shawn HuntRecent Works
Shawn Hunt is a Heiltsuk artist born in Waglisla (Bella Bella), British Columbia. His practice is informed by his Indigenous heritage and the accompanying visual culture and traditions. Hunt develops characters and narratives, bringing them to life through sculpture and painting using traditional Northwest Coast design principles known as formline. Using symbolic representation as a way to access alternative worlds, Hunt’s imagery is ever-changing and shapeshifting, offering a contemporary interpretation of Heiltsuk cosmologies.
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Angela Grossmann
To a Woman Passing Byat the Fairmont Pacific Rim
Angela Grossmann
To a Woman Passing Byat the Fairmont Pacific Rim
Equinox Gallery很高兴与位于Fairmont Pacific Rim酒店的 Westbank Pacific Gallery合作，举办温哥华艺术家Angela Grossmann的全新画展 To a Woman Passing By。
在巨大的尺幅跨度下，Grossmann笔下的人物形象在浓烈的颜料和姿态中尽情绽放。她的作品可能被认为是传统的肖像画，但更重要的是，这些作品让人们深入了解了历史上的女性形象。她把心理洞察加入了对西方社会中女性的形象化过程中。她通过观察、记忆和生活经验，被身体形态赋予了力量，并在此主题的创作上实践了四十余年。
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Bobbie BurgersPartly Truth, Partly Fiction
Bobbie BurgersPartly Truth, Partly Fiction
Bobbie Burgers 的绘画实践处于持续变化之中，她在抽象和具象元素之间迅速地转换，通过富有表现力的标记制作过程来激活这种变化。她参考了静物画和凡尼塔斯绘画的历史，创造出一种美学，使传统主题摆脱了可预测的结果。本次展览的作品使用了多种媒介和工艺，反映了主题和创作方式的不断转变。艺术家解释道："绘制这个新系列的作品就像是在另一个时空里。不同颜料的新组合具有不同的流动性，它们在作品中呈现了各自的生命力。这个系列中的几幅作品大量使用了拼贴画，我期待着观众能发现其中隐藏的接缝和撕裂的边缘。我用拼贴的方式来思考 "真相 "是什么，并从之前的故事中创造出新的故事。这就像是对人性复杂性的一种隐喻，过去的故事不会被抹去，但人们会为它添砖加瓦"。
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