Sonny Assu The City on the Edge of Forever 2020 Digital intervention on an Emily Carr painting (Totems, Tanoo, 1912) 图片尺寸:31" x 22" Edition of 5
Sonny Assu The City on the Edge of Forever 2020 Digital intervention on an Emily Carr painting (Totems, Tanoo, 1912) 图片尺寸:31" x 22" Edition of 5
Sonny Assu The Ancestral Away-team Has Arrived to Make the Necessary Repairs 2020 Digital intervention on an Emily Carr painting (The Lone Watcher, Campbell River, 1909) 图片尺寸:32" x 22" Edition of 5
Sonny Assu The Ancestral Away-team Has Arrived to Make the Necessary Repairs 2020 Digital intervention on an Emily Carr painting (The Lone Watcher, Campbell River, 1909) 图片尺寸:32" x 22" Edition of 5
Sonny Assu Skoden, a'ight, STOODIS! 2020 Digital intervention on an Emily Carr painting (Skedans, 1912) 图像尺寸:31 1/4" x 22" Edition of 5
Sonny Assu Skoden, a'ight, STOODIS! 2020 Digital intervention on an Emily Carr painting (Skedans, 1912) 图像尺寸:31 1/4" x 22" Edition of 5
Sonny Assu Pay No Attention to that [Band Council] Behind the Curtain! 2020 Digital intervention on an Emily Carr painting (Indian House Interior with Totems, 1912-13) 图片尺寸:22" x 32" Edition of 5
Sonny Assu Pay No Attention to that [Band Council] Behind the Curtain! 2020 Digital intervention on an Emily Carr painting (Indian House Interior with Totems, 1912-13) 图片尺寸:22" x 32" Edition of 5
Sonny Assu Galaga: Power-up! 2020 Digital intervention on an Emily Carr painting (War Canoes, Albert Bay, 1908) 图片尺寸:22" x 29 1/2" Edition of 5
Sonny Assu Galaga: Power-up! 2020 Digital intervention on an Emily Carr painting (War Canoes, Albert Bay, 1908) 图片尺寸:22" x 29 1/2" Edition of 5
Renée Van Halm Loose Translation (AA-SD-STA) 2019 Acrylic on Canvas 三联画 单板尺寸: 72" x 60"总尺寸:72" x 180"
Renée Van Halm Loose Translation (AA-SD-STA) 2019 Acrylic on Canvas 三联画 单板尺寸: 72" x 60"总尺寸:72" x 180"
Sonny Assu Sonny Assu Sonny Assu (Ligwilda'xw of the Kwakwaka'wakw Nations)以其对原住民文化象征及流行文化的结合而被大众熟知。通过各种媒介,包括雕塑、绘画、版画、大型装置和艺术干预,Assu的作品与传统保持着深刻的联系,同时与当下时代的相关问题进行对话。 Assu的作品被许多重量级公共机构收藏,包括加拿大国家美术馆(渥太华)、安大略艺术馆(多伦多)、人类学博物馆(温哥华)和温哥华艺术馆。2021年,Assu获得了Eiteljorg当代艺术奖学金,该奖学金由印第安纳州印第安纳波利斯的Eiteljorg博物馆每两年颁发一次,该博物馆是享誉全球的原住民艺术收藏地。 查看作品
Sonny Assu Sonny Assu (Ligwilda'xw of the Kwakwaka'wakw Nations)以其对原住民文化象征及流行文化的结合而被大众熟知。通过各种媒介,包括雕塑、绘画、版画、大型装置和艺术干预,Assu的作品与传统保持着深刻的联系,同时与当下时代的相关问题进行对话。 Assu的作品被许多重量级公共机构收藏,包括加拿大国家美术馆(渥太华)、安大略艺术馆(多伦多)、人类学博物馆(温哥华)和温哥华艺术馆。2021年,Assu获得了Eiteljorg当代艺术奖学金,该奖学金由印第安纳州印第安纳波利斯的Eiteljorg博物馆每两年颁发一次,该博物馆是享誉全球的原住民艺术收藏地。 查看作品
Gathie Falk Gathie Falk Gathie Falk的实践细致地将日常生活中的物体转化为不寻常的东西。通过各种艺术形式,包括行为艺术、雕塑、陶瓷、绘画和素描,她的作品给人以超现实和梦幻的感觉,将衣服、水果、植物、鞋子或棒球帽重塑为具有更深刻意义的物品。虽然这些物体很平常,但它们所携带的个人符号--而不是普遍观念--才是Falk感兴趣的。她的实践一直与超现实主义、Funk、Fluxus和波普艺术的传统保持一致,但这些影响很少是直接的。的确,Falk喜欢在矛盾的边缘探寻。 查看作品
Gathie Falk Gathie Falk的实践细致地将日常生活中的物体转化为不寻常的东西。通过各种艺术形式,包括行为艺术、雕塑、陶瓷、绘画和素描,她的作品给人以超现实和梦幻的感觉,将衣服、水果、植物、鞋子或棒球帽重塑为具有更深刻意义的物品。虽然这些物体很平常,但它们所携带的个人符号--而不是普遍观念--才是Falk感兴趣的。她的实践一直与超现实主义、Funk、Fluxus和波普艺术的传统保持一致,但这些影响很少是直接的。的确,Falk喜欢在矛盾的边缘探寻。 查看作品
Erin McSavaney Erin McSavaney 受1960年代摄影家的实践启发,Erin McSavaney仔细研究了城市环境中被忽视的废弃仓库、工厂、装卸码头和小巷。McSavaney的画作利用照片作为直接干预的介质,使他能够在更清楚地了解其主题的原则下探索光和颜色的空间效果。以自然和建筑之间或虚或实的互动为基础,McSavaney的绘画从研究摄影开始,在此基础上使用墨水和丙烯颜料,生动地渲染了图形元素。 查看作品
Erin McSavaney 受1960年代摄影家的实践启发,Erin McSavaney仔细研究了城市环境中被忽视的废弃仓库、工厂、装卸码头和小巷。McSavaney的画作利用照片作为直接干预的介质,使他能够在更清楚地了解其主题的原则下探索光和颜色的空间效果。以自然和建筑之间或虚或实的互动为基础,McSavaney的绘画从研究摄影开始,在此基础上使用墨水和丙烯颜料,生动地渲染了图形元素。 查看作品
Renée Van Halm Renée Van Halm Renée Van Halm作为艺术家和艺术教育家,四十多年来一直是加拿大艺术界的一个重要人物。在她职业生涯的早期,Van Halm对创造众多媒介的混合形式感兴趣,而不是纯粹的绘画、雕塑或建筑。她的创作主题和媒介的演变使她考虑到我们文化中的多种视觉表现形式。Van Halm从各种来源中提取她的图像:主流时尚、建筑和装饰杂志。她最近的作品受1920年代Bauhaus艺术家和织工作品启发,来考虑建筑空间支配当代人类体验的方式。 查看作品
Renée Van Halm Renée Van Halm作为艺术家和艺术教育家,四十多年来一直是加拿大艺术界的一个重要人物。在她职业生涯的早期,Van Halm对创造众多媒介的混合形式感兴趣,而不是纯粹的绘画、雕塑或建筑。她的创作主题和媒介的演变使她考虑到我们文化中的多种视觉表现形式。Van Halm从各种来源中提取她的图像:主流时尚、建筑和装饰杂志。她最近的作品受1920年代Bauhaus艺术家和织工作品启发,来考虑建筑空间支配当代人类体验的方式。 查看作品
Etienne Zack Etienne Zack Etienne Zack是当今真正在绘画概念方面推陈出新的艺术家之一;他的创作过程完全基于阅读和笔记--没有使用任何原始视觉材料。他的绘画过程与历史本身被操纵和演变的各种方式之概念相关。Zack的作品经常关注艺术作品制作的背景,以及创造这些作品的工具及概念:工作室、画廊、画家的材料以及历史和理论参考书。Zack的绘画既富有诗意又充满乐趣,促使我们重新审视周围的日常世界。 查看作品
Etienne Zack Etienne Zack是当今真正在绘画概念方面推陈出新的艺术家之一;他的创作过程完全基于阅读和笔记--没有使用任何原始视觉材料。他的绘画过程与历史本身被操纵和演变的各种方式之概念相关。Zack的作品经常关注艺术作品制作的背景,以及创造这些作品的工具及概念:工作室、画廊、画家的材料以及历史和理论参考书。Zack的绘画既富有诗意又充满乐趣,促使我们重新审视周围的日常世界。 查看作品