2019年多伦多艺术展

Sonny Assu

Sonny Assu (Ligwilda'xw of the Kwakwaka'wakw Nations）以其对原住民文化象征及流行文化的结合而被大众熟知。通过各种媒介，包括雕塑、绘画、版画、大型装置和艺术干预，Assu的作品与传统保持着深刻的联系，同时与当下时代的相关问题进行对话。

Assu的作品被许多重量级公共机构收藏，包括加拿大国家美术馆（渥太华）、安大略艺术馆（多伦多）、人类学博物馆（温哥华）和温哥华艺术馆。2021年，Assu获得了Eiteljorg当代艺术奖学金，该奖学金由印第安纳州印第安纳波利斯的Eiteljorg博物馆每两年颁发一次，该博物馆是享誉全球的原住民艺术收藏地。

Bobbie Burgers

Bobbie Burgers对自然界中的腐烂、转变和蜕变过程感兴趣。她的作品具有独特的风格，将抽象与表现越来越多地融合在一起，汇集了本能的构图，同时揭示了她精确的观察能力。Burgers的画作因其构图节奏、大胆的色彩和横扫一切的笔触而引人注目，她的画作以一种诗意的、抽象的方式，将表达个人、主观和情感的基本追求带入了现实。

Kim Dorland

Kim Dorland的实践反映了对神秘的加拿大景观之迷恋，因它与当代城市体验相融合。Dorland所代表的心理氛围是对抗性的和幻觉性的，打破了自然世界常被赋予慰藉及沉思的传统观念。Dorland使用密集的色彩矩阵、疯狂的纹理和充满激情的绘画触感，带来了一种矛盾的位移感，艺术家与自然的关系同时是一种敬畏和恐惧。与此同时，当代城市生活的碎片以幽灵般的人物和涂鸦残余的形式出现。正是通过这些对决式的景观表现，Kim Dorland创造了一组被赋予了情感的作品，其潜力远远超过了画布的形式限制。

Devon Knowles

Devon Knowles探索了不同材料的历史、经济和社会意义--从牛仔布和铝到彩色玻璃和混凝土。在将这些物质从它们的日常环境转移到一个新的环境中时，我们对它们的特性及能力的欣赏变得愈加强烈。在使用传统和现代制造方法对材料进行加工和再加工的过程中，呈现出材料和方法相互作用的丰富语言。Knowles的艺术创作融入了感知、触觉及光学效果的理论，并鼓励观众在共情下理解她的作品。

Erin McSavaney

受1960年代摄影家的实践启发，Erin McSavaney仔细研究了城市环境中被忽视的废弃仓库、工厂、装卸码头和小巷。McSavaney的画作利用照片作为直接干预的介质，使他能够在更清楚地了解其主题的原则下探索光和颜色的空间效果。以自然和建筑之间或虚或实的互动为基础，McSavaney的绘画从研究摄影开始，在此基础上使用墨水和丙烯颜料，生动地渲染了图形元素。

Ben Reeves

Ben Reeves因其在构图中对颜料的丰富使用而闻名，他巧妙地探索了抽象和描绘之间的关系。他的作品积极参与绘画理论，提出了关于图像真实性的问题。乍一看，他的许多作品似乎慷慨地借用了19世纪的现实主义，但每幅画作都是精心构思的。Reeves的作品不断地宣称，绘画图像是一种笔触的词汇，是一种从文化意义上理解的视觉语言。在厚厚的油画颜料支配下，凹凸不平的表面使Reeves的画作以似浮雕形式存在。

Angela Teng

Angela Teng的作品重新考虑了传统意义上对绘画的要求，在此基础上进行艺术探寻。她的绘画实践通过抽象化和基于工作室的材料探索，对工艺过程进行了深入的研究。她的钩编丙烯颜料的 "颜料画 "熟练掌控了对颜料的处理方式；她在手工钩编的棉/亚麻布上的作品则用画笔涂抹出厚重的油彩。她的图案产生了一种光学的嗡嗡声，这种嗡嗡声是由颜料的大理石纹路、摇摆的形式以及通过实验和观察颜色之间的光学互动而产生的。

Renée Van Halm

Renée Van Halm作为艺术家和艺术教育家，四十多年来一直是加拿大艺术界的一个重要人物。在她职业生涯的早期，Van Halm对创造众多媒介的混合形式感兴趣，而不是纯粹的绘画、雕塑或建筑。她的创作主题和媒介的演变使她考虑到我们文化中的多种视觉表现形式。Van Halm从各种来源中提取她的图像：主流时尚、建筑和装饰杂志。她最近的作品受1920年代Bauhaus艺术家和织工作品启发，来考虑建筑空间支配当代人类体验的方式。

Etienne Zack

Etienne Zack是当今真正在绘画概念方面推陈出新的艺术家之一；他的创作过程完全基于阅读和笔记--没有使用任何原始视觉材料。他的绘画过程与历史本身被操纵和演变的各种方式之概念相关。Zack的作品经常关注艺术作品制作的背景，以及创造这些作品的工具及概念：工作室、画廊、画家的材料以及历史和理论参考书。Zack的绘画既富有诗意又充满乐趣，促使我们重新审视周围的日常世界。